1. Robbie Shakespeare
Cinquenta mil registros - que está entre as estimativas mais conservadoras em relação à produção de Sly & Robbie , a dupla de bateria e baixo cuja inimitável conexão musical os tornou uma das seções rítmicas e unidades de produção mais respeitadas e ocupadas do mundo. Shakespeare aprendeu o instrumento de Family Man , mais tarde substituindo-o em várias bandas que ele havia deixado enquanto passava para o próximo, mas iria desenvolver um estilo de jogo muito diferente, mais direto e minimalista de seu mentor, uma vez que ele encontrasse seu groove.
Após um tempo com a banda house de Bunny Lee, The Aggrovators, Robbie conheceu Sly Dunbar em 1975, quando ambos se juntaram à banda do produtor JoJo Hookim, The Revolutionaires no Channel One Studio. (Apesar de suas primeiras gravações clássicas virem contracenando com Leroy "Horsemouth" Wallace, o melhor baterista de rock, Marcus Garvey de Burning Spear ). A primeira produção oficial da dupla como Sly & Robbie não seria até 1980, no Showcase LP de Gregory Isaacs. , Contudo. Assumindo Black Uhuru como sua própria banda e projeto neste momento, eles lançaram uma série de LPs clássicos com o trio vocal, ganhando o primeiro Grammy da música reggae, para o Hino de 1983.. Os Riddim Twins, como ficaram conhecidos, passaram a desempenhar um papel importante na transição do reggae das raízes para o dancehall, colocando sua produção em grupos e artistas da Culture, Sugar Minott e Half Pint , constantemente prevendo inovações como a vibração dos roqueiros e esfregar -a-dub riddims, e trazendo os ritmos indianos para dancehall uma década depois, através do seu Bam Bam riddim.
Alguns de seus maiores sucessos foram encontrados além do reggae - trabalhando com Chris Blackwell na Island Records, como parte do Compass Point All-Stars nos anos 80, eles marcaram presença na dança e na música pop, trabalhando com artistas como Grace Jones. e Robert Palmer. Em qualquer contexto, o estilo extremamente robusto de Robbie , quase como um robô, é único, pois suas linhas enganosamente desleixadas desmentem algumas das linhas de baixo mais técnicas do gênero (veja "Botanical Roots", do Black Uhuru, por exemplo).
2. Aston “Family Man” Barrett
O que Bob Marley é para o reggae, Family Man é para o reggae bass - a espinha dorsal dos Wailers, prolífico baixista de sessão e produtor (oh, e pai ... com 41 crianças para o seu crédito, Family Man certamente fez jus ao seu nome).
Junto com seu falecido irmão, o baterista Carlton ("Carly") Barrett, ele começou a tocar antes mesmo de ter um instrumento, fazendo seu próprio baixo de qualquer coisa que pudesse encontrar . Os irmãos formaram sua banda, The Hippy Boys, no final dos anos 1960 , tocando em boates da Kingston e em sessões de gravação de Lee Perry (embora também tivessem alguns de seus sucessos ). Os Barretts começaram a gravar com The Wailers em 1969, e o resto é praticamente história.
3. Errol “Flabba” Holt
Ele começou a tocar como um baixista de sessão para artistas como Don Carlos e Prince Far I no início dos anos 70, lançando seus próprios hits sonoros “A You Lick Me First” e “Danger Zone” (este último mais tarde relançado em um brilhante Sly & Produção de Robbie .) Os Radics se formaram em 1978, tornando-se rapidamente uma das mais prolíficas bandas de estúdio e palco da Jamaica, apoiando artistas como Gregory Isaacs, Bunny Wailer, Freddie McGregor e Israel Vibration . Seu trabalho inovador com Barrington Levy, incluindo sucessos como “Collie Weed” preparou o palco para o surgimento do dancehall. Holt também produziu também, com créditos em "Night Nurse" de Gregory Isaacs e várias faixas de Beres Hammond.
4. George “Fully” Fullwood
Criando a linha de baixo para Stalag 17 , a onipresente pista atrás de “Ring the Alarm” de Tenor Saw, “ Bam Bam ” de Sister Nancy e incontáveis outros clássicos de dancehall, poderia ser suficiente para Fully Fullwood aparecer nessa lista, mas sua influência é muito mais profunda. Como co-fundador da banda de sessão Soul Syndicate, Fullwood apoiou a maioria dos grandes artistas da época , incluindo Bob Marley e Peter Tosh. Juntamente com Earl “Chinna” Smith e Carlton “Santa” Davis, Soul Syndicate tornou-se uma das bandas mais proeminentes do reggae, em turnê com Tosh e Big Youth .
Atualmente, Fully mora no sul da Califórnia, onde ele continua gravando e se apresentando, mantendo um show semanal chamado em Don the Beachcomber em Huntington Beach. Confira uma performance de 1979 com o Soul Syndicate abaixo, assim como o documentário Word, Sound & Power daquele ano, apresentando o Soul Syndicate em seu auge.
5. Boris Gardiner
Gardiner começou sua carreira musical como vocalista: o baixo é algo que ele pegou em turnê com a banda ska de Carlos Malcolm , preenchendo no último minuto - mesmo assim, nunca havia baixistas suficientes. Um antigo associado de Lee "Scratch" Perry, o sempre-experimental Gardiner se envolveu com soul e funk com sua banda Boris Gardner Happening durante os anos 70: seu baixo sempre teve uma qualidade que funciona dentro de múltiplos gêneros. Talvez mais notavelmente, a faixa título da trilha sonora do filme de 1973, " Every N ***** Is A Star", tornou - se um clássico cult que foi reinterpretado por todos, desde o Big Youth , ao Super Cat . Ouça seu primeiro álbum solo, Reggae Happening de 1970 :
6. Jackie Jackson
O estúdio Treasure Isle, de Duke Reid, foi o epicentro do som rocksteady, e a maioria dos discos gravados lá compartilham um recurso muito importante: o baixista Jackie Jackson. O nativo de Kingston começou sua carreira musical como pianista; depois de ouvir o ensaio de Lloyd Brevett um dia, no entanto, ele decidiu tentar o contrabaixo - em suas palavras, "o piano tem 88 teclas e eu só tenho 10 dedos".
Ele rapidamente colocou essas quatro cordas para trabalhar, juntando-se a Supersonics de Tommy McCook, a banda da casa em Treasure Isle. A primeira gravação da banda, “Girl I've Got a Date” , de Alton Ellis, é frequentemente citada como a primeira gravação rocksteady - certamente, seu sucesso na Jamaica ajudou a colocar o gênero no mapa. Os Paragons, The Techniques, The Melodians - Jackson apoiou quase todos os principais grupos vocais do rocksteady, estabelecendo as linhas melódicas, mas rocksteady que dariam o tom para o reggae. Quanto ao reggae, esse também é um som que ele definiria ativamente como membro do Toots e do Maytals (com quem ele continua gravando e fazendo turnês até hoje), tocando em discos que incluem “Pressure Drop” de 1969 .
7. Lloyd Brevett
Para Lloyd Brevett , muitas vezes referido como o pai do baixo jamaicano, a música sempre foi um assunto de família: Brevett aprendeu o instrumento com seu pai David, um baixista que liderou uma big band de jazz nos anos 40 e 50. Conhecido por seu emotivo estilo bass ambulante, que parece descontraído e cheio de energia de uma só vez, o Brevett mais novo desenvolveu um novo som afro-africano jamaicano ao fundir elementos da música cubana com o Jazz.
Os Skatalites só ficaram juntos por um ano e meio depois de se formarem em 1964 (embora eles continuem a ressurgir de alguma forma periodicamente até o dia atual, embora sem o falecido trombonista Don Drummond), mas, durante esse tempo, Brevett definiu o som do ska bass, tocando um baixo acústico vertical, enquanto a banda apoiava os jovens Wailers e Lee Perry , entre outros, enquanto lançavam seus próprios instrumentais clássicos .
Abraçando Rastafari em um ponto crucial após a independência da Jamaica em 1962, os Skatalites estavam em uma posição única para criar música popular com uma fundação em um reino espiritual. Como tal, a música deles representa a primeira instância em que o baixo substituiu efetivamente um som de bateria, já que os riddims de Burru e Nyabinghi estavam sendo retrabalhados em um formato popular.
Embora Brevett nunca tenha aprendido a ler música , ele continuou a tocar nos anos após a banda se dissolver , fazendo shows no Studio One. Seu primeiro trabalho de produção , o African Roots de 1975 , reuniu os Skatalites com os Sons of Negus e o guitarrista Ernest Ranglin nos estúdios da Black Ark para um som de reggae mais clássico. Assista a Brevett ao vivo com os Skatalites abaixo, e ouça uma das linhas de baixo mais distintivas de Drummond em “ Man In The Street ”.
8. Derrick Barnett
Conhecido por seu carisma , Derrick Barnett é amplamente considerado como o maior baixista ao vivo de dancehall, estabelecendo um novo padrão com suas performances animadas. Barnett começou como membro da banda da Reggae Sunsplash em 1982, apoiando artistas como Yellowman e Sister Nancy. Essa performance foi tão bem sucedida que os músicos continuaram a tocar juntos como a banda de Sagitário , tocando e gravando com basicamente todos os principais artistas de dancehall da época.
A introdução de “Dancehall Night” no Reggae Sunsplash a partir de 1987 destacou a atração de Barnett com os artistas, pois eles dialogavam com ele e o integravam em suas performances, movimentos de dança e tudo mais. Tipicamente apoiando dezenas de artistas durante sets que poderiam mantê-los no palco por oito horas sem pausa, The Sagittarius Band era essencialmente a primeira entidade a se apresentar ao vivo de uma forma que refletisse a maneira como os seletores dariam apoio aos artistas. (Um cantor também, Barnett lançou suas próprias músicas sob o pseudônimo de Rikki Barnett com sucesso suficiente que a banda de Sagitário começou a se apresentar independentemente em toda a Jamaica.)
9. Donald “Danny Bassie” Dennis
Recentemente, ele esteve em turnê com o Protoje , cujo “Hail Rastafari” mostra seu talento de forma muito proeminente. Esperamos ver muito mais grandes coisas deste mestre de seu ofício.
10. Tony Gad
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